Expositions d'été : Didier Hoft, Park Eun Sun, Nicolas Silberg

Au Musée Boesch, du 30 juin au 25 novembre : 3 artistes : Nicolas Silberg (peintre) (jusqu'au 30 septembre), Didier Hoft (céramiste) et Park Eun Sun (sculpteur).
Entrée libre du mardi au dimanche : 14h-19h.

Didier HOFT : "Mon désir est d'arriver à créer, à provoquer une émotion à travers une forme et sa couleur...je laisse seulement se construire une histoire entre la terre et moi". 

Park Eun-Sun (박은선), né en Corée du Sud en 1965, vit aujourd’hui en Toscane depuis 1993. Diplômé de l’université de Kyung-Hee à Séoul et de l’Académie des Beaux-Arts de Carrare en Italie, il expose ses œuvres chaque année dans différents pays.
Pour comprendre les statues monumentales, ssachez qu’elles représentent des caractéristiques de l’état intérieur de l’humain. Park Eun-Sun explique : « La répétition des bicolores représente la dualité et l’ambivalence des êtres humains, le bien et le mal, l’instabilité et la stabilité, l’ordre et le désordre, la tristesse et la joie. Cette création d’œuvres de dualité est en quelque sorte une méditation pour améliorer ma personnalité. »

Nicolas SILBERG  : « La  Conscience  Instinctive »
Lorsqu'il peint, Nicolas Silberg procède selon un rituel immuable: sur une surface en carton, l' artiste commence par délimiter au crayon des parcelles d'espace, qu'il remplit ensuite de gouache plus ou moins diluée, formant ainsi peu à peu des zones rythmiques, comme des vibrations colorées.
Intuitive et pourtant rigoureusement agencée, cette peinture qui ressemble à une composition musicale, semble obéir aux règles d'une forme de calcul inconscient de l'âme, évoquant cette pratique cachée de l'arithmétique, où l'esprit n'a pas conscience qu' il compte .Tout y semble parfaitement à sa place, sans qu'il soit pourtant possible de dire pourquoi, comme si le sentiment d'évidence, communiqué par l' harmonie des formes, aboutissait à une jouissance confuse, à laquelle l' esprit comme la sensation corporelle participent.
Le travail de Nicolas  Silberg repose sur une dynamique d' oppositions: de la ligne et de la couleur, du contour et du champ, de la matière et de l'immatériel, et où chaque portion d'image est rythmée par des textures de touches différentes. Les aplats de couleur, les traces et les empreintes de brosse rugueuses ou lisses, se mêlent à des transparences qui laissent percevoir le graphisme initial du crayon et donnent vie au tableau .Rien n' est figé dans ses gouaches,bien au contraire, tout est une question de relations  dynamiques, de relances sensorielles; ainsi les petites touches acides, les légers débords et « imperfections » servent-ils à apporter  la dissonance sans laquelle   l' harmonie manquerait de relief. Cette orchestration aux tonalités subtiles ,meublée de respirations et de silences, nous transporte dans l'imaginaire du peintre qui nous livre son inconscient avec la sincérité d'un authentique talent.      
 

Coordonnées & Contact
Adresse :
Musée Bernard Boesch - 35 rue François Bougouin - 44510 LE POULIGUEN
Contact :
Musée Bernard Boesch - 35 rue François Bougouin - 44510 LE POULIGUEN
Téléphone : 02 40 01 53 08
Ouvertures
Du 30 Juin au 25 Novembre 2018
- Ouvert les Mardi, Mercredi, Jeudi, Vendredi, Samedi, Dimanche, de 14h00 à 19h00.
Accès
Informations complémentaires
Type d'Animation
  • Exposition
Thème de l'Animation
  • Arts (peinture, sculpture...)
Public(s) Concerné(s)
  • Tout public